Com una cançó de Bob Dylan, 'Girl From the North Country' és una diversió misteriosa i fascinant: revisió de la reproducció

Noia del país del nord, L'obra de Conor McPherson basada i que inclou cançons de Bob Dylan -que es va estrenar la tardor passada a l'Old Vic de Londres i ara es presenta al The Public Theatre de Nova York- no és la idea de ningú d'un musical jukebox. És misteriós i fosc, poblat de personatges que podrien haver sortit de les cançons de Dylan i ambientat als anys 30 a Duluth, Minnesota, on va néixer el mateix Dylan. Les dues primeres cançons que escolta el públic són 'Sign on the Window' i 'Went to See the Gypsy', de New Morning, no són exactament èxits, i fins i tot les cançons populars es reorganitzen per revelar la foscor en el seu nucli. Oh mama això no és.

Hi ha una qüestió de filiació a la trama, tal com passa, però es tracta del pare d'un bebè portat per Marianne, una jove afroamericana que va ser abandonada pels seus propis pares i adoptada per Nick i Elizabeth Laine, propietaris del pensió on es desenvolupa l'obra. Això només és una part de la trama, però. L'Elizabeth pateix una forma de demència, Nick està tenint una aventura amb un convidat que pot estar guanyant diners i el seu fill és un alcohòlic que vol ser escriptor. Els convidats són igual de colorits: un home que parla com un gran, la seva dona coqueta i el seu fill gran que té la força d'un adult però la ment d'un nen; més un boxejador i un venedor de la Bíblia que poden tenir els seus propis secrets. L'estat d'ànim es podria descriure millor com l'hivern s'acosta, tant literal com emocionalment.

Noia del País del Nord però no és exactament un drama realista. Igual que les cançons populars que inspiren el millor treball de Dylan, l'obra combina el drama a escala humana amb forces, reals i no, que estan fora del control dels personatges. Nick deu diners al banc, s'ha convertit més en una infermera que en un marit per a Elizabeth, i vol emparellar la Marianne amb un vidu que tingui els recursos per tenir cura d'ella i del seu fill esperat. Excepte que la Marianne no sap qui és el pare del seu nadó, i la seva descripció del que va passar fa pensar en algun tipus d'explicació d'un altre món. (Ningú sembla tan desconcertat per això com podríeu esperar, però en aquesta obra, i a les cançons de Dylan, el Midwest nord-americà és molt més estrany del que podríeu esperar.) Al final de l'obra, la Marianne marxa a buscar una vida millor amb el boxejador, que només es diu Joe. Podria estar a prop de finals de desembre?

Hi ha alguna cosa més Peak Dylan que una jove afroamericana al mig oest dels anys trenta, potser embarassada de forces més enllà del coneixement mortal, que busca refugi de la tempesta amb un boxejador condemnat injustament? Si és així, és la possibilitat que Marianne, com també s'implica, tingui pseudociesi, de vegades coneguda com a embaràs histèric, en què les dones que no estan amb fill mostren signes d'embaràs. És Joe tan innocent com diu? I què passa amb aquell venedor de la Bíblia?

McPherson, fidel a l'estat d'ànim de les cançons de Dylan, no deixa les respostes tan clares, perquè importen molt a un nivell i gens a un altre. Fins i tot dins dels límits de la pensió, on se situa tota l'obra, el drama té una certa dimensió mítica: tothom viatja en vaixell fluvial o en tren, els diners pengen fora de l'abast, la tragèdia s'amaga a cada cantonada (i, finalment, arriba).

És difícil fer que tot això funcioni musicalment: aquest no és el tipus d'obra on els personatges simplement esclaten en cançons enmig de la conversa. Però sí, perquè les cançons no s'utilitzen per impulsar l'acció sinó per oferir finestres a les emocions dels personatges: Sydney James Harcourt, que fa de Joe el boxejador, canta 'Hurricane' amb la ràbia que ha de sentir un home injustament condemnat; Mare Winningham, que interpreta l'Elizabeth, presenta 'Like A Rolling Stone' com a cara contra un món que li sembla aliè. També hi ha alleujament a 'You Ain't Goin' Nowhere' i un elegíac 'Forever Young' que acaba l'obra. Les cançons no tenen un paper important en els esdeveniments que ocorren, però són molt al centre de la història. Emocionalment, ells són la història.

Noia del País del Nord no és l'equivalent a l'escenari d'una obra mestra òbvia com ara Dylan Rossa Sobre Rossa - no té aquest tipus de precisió, o, probablement, aquest tipus d'atractiu massiu. És més semblant Carrer Legal o Infidels , que estan representades per tres cançons cadascuna, més que els altres àlbums de Dylan: Misteriosa i una mica estranya, d'una manera que els fans de Dylan els encantaran, però que el públic en general podria no entendre completament. M'agrada Street Legal, té sentit emocional, si no sempre lògic. M'agrada No hi sóc, La brillant pel·lícula de 2007 de Todd Haynes, l'obra porta a Dylan en els seus propis termes desafiants, per molt difícil que sigui. De vegades, és una diversió estranya i fascinant. D'altres, dóna vida a les obsessions de Dylan de manera tan viva com les cançons mateixes.