Aquests compositors de televisió han resolt el 'cub de Rubik' de treballar virtualment i sense orquestres completes

  Deep Dive Compsers

Tot i que els estudis de gravació han reobert des que la pandèmia els va tancar a la primavera, el procés de composició i gravació de partitures de pel·lícules i televisió continua alterat dràsticament. Amb algunes investigacions preliminars que indiquen que els cantants, així com els intèrprets de vent-fusta i llautó, poden emetre aerosols respiratoris a un ritme significatiu, augmentant les probabilitats d'infectar altres si són portadors del coronavirus, i nous protocols de seguretat establerts pels governs estatals i els sindicats de músics, compositors. ja no poden dur a terme la seva feina com ho han fet en el passat.

'Va ser un 'Cub de Rubik'', diu Genevieve Vincent, el darrer treball de la qual inclou la partitura de Galeria dels cors trencats , una pel·lícula teatral produïda per Selena Gomez i que es va estrenar al setembre.



'Sóc una productora musical molt pràctica, així que per a mi ha alterat completament la dinàmica i el procés d'enregistrament', diu Miriam Cutler, les partitures de la qual inclouen els documentals. RBG i Amor, Gilda .
Es troben entre els compositors amb qui van parlar A Peu sobre les solucions alternatives que han ideat per fer la feina durant la pandèmia.

Direcció d'orquestres virtuals
A l'abril, Castell de cartes el compositor Jeff Beal havia de gravar una orquestra de cambra de 25 membres tocant la partitura per a la qual havia compost. Notícies d'última hora al comtat de Yuba , una comèdia protagonitzada per Mila Kunis i Allison Janney. Quan va esclatar la pandèmia, va esborrar aquests plans i va encarregar a set músics que enregistressin les seves respectives parts a casa seva, amb el seu propi equip (banjo, guitarra, violí, viola, piano, baix i clarinet) durant diversos dies. Beal va enviar a cada músic una pista de referència i va donar a tothom orientació sobre el que esperava.

'La barreja és realment un repte', diu el cinc vegades guanyador del premi Emmy. 'Estàs intentant electrònicament que soni com si tothom estigués al mateix espai acústic i fent música d'una manera natural'.

Jeff Russo s'estava preparant per gravar la música durant una temporada sencera de CBS. Star Trek: Descobriment — 13 episodis — quan la pandèmia va tancar els estudis de gravació. En les dues primeres temporades, els arranjaments per a cada episodi havien inclòs habitualment fins a 60 músics.

Russo va reduir el nombre de músics a 40 i, com Beal, els va fer gravar interpretant les seves parts en múltiples temes a casa. Russo i l'equip de producció de la sèrie van projectar desenes d'aquestes pistes per arreglar la partitura, eliminant les defectuoses pels sorolls exteriors, com ara un gos que lladra o un cotxe que passa. Enmig de la postproducció, Russo va poder tornar a Newman Scoring Studio al lot de Fox, amb 38 jugadors de corda, el nombre màxim permès segons els nous protocols establerts pel comtat de Los Angeles amb la contribució de la Federació Americana de Músics Local 47. va dirigir els músics des de darrere d'una barrera de plexiglàs d'uns 15 peus d'alçada. Els intèrprets de corda portaven màscares, i quatre intèrprets de vent fusta i vuit de llautó es van quedar a casa, gravant-se amb el seu propi equip. (Russo es va gravar a la percussió.)

Russo es va negar a dir quin dels Star Trek: Descobriment els episodis presenten partitures que es van fer virtualment en comparació amb l'estudi. 'Estic molt curiós de si la gent notarà una diferència, si sabrà quan va passar el canvi', diu Russo, que va guanyar un Emmy el 2017 pel seu treball a la sèrie FX. Fargo .

Treball d'estudi a distància social
Quan els estudis de producció i enregistrament privats van reobrir al juny, Cutler es va proposar gravar el tema per a PBS. Retrat americà amb una secció rítmica, cordes i tres vocalistes. Mentre que els membres de l'orquestra es van gravar individualment a casa, Cutler es va reunir amb el seu enginyer i els vocalistes als EastWest Studios de Los Angeles després que cada un fos negatiu per a la COVID-19. Dins de l'estudi, els vocalistes estaven separats per plexiglàs i els seus micròfons estaven col·locats estratègicament per assegurar-se que els vocalistes projectessin les seves veus (i qualsevol gota d'aerosol) cap endavant en lloc de sobre els seus companys cantants. 'Normalment estarien mirant els moviments dels altres de prop perquè fan les coses com una unitat', diu el compositor, i afegeix: 'Va ser estrany però ho van fer el millor possible'.

Un cop va esbrinar la logística de la gravació, Cutler diu que llavors va haver de 'trobar músics disposats. Molts músics no se senten còmodes fent això. Aleshores t'has de preguntar: 'Quan d'important és això per a mi?''.

Més tard a l'estiu, Cutler va dissenyar un nou enfocament per gravar la partitura del documental Al Regne Vine. Va reduir a la meitat el nombre de jugadors de corda per a la sessió de vuit a quatre per tal de distanciar-los correctament a l'estudi i després va utilitzar el sobredoblatge per crear un so més gran. També va utilitzar EastWest per gravar una arpa i un piano en lloc de portar els músics al seu estudi. Quatre músics, inclòs Cutler, van gravar diverses pistes d'instruments que van des de baix i guitarra electrònica i acústica fins a instruments de vent fusta a les seves respectives cases.

Altres compositors també han tornat a l'estudi, però els nous protocols d'estudi COVID-19 presenten el seu propi conjunt de reptes.

A l'agost, nou jugadors de corda es van reunir durant cinc hores al Hollywood Scoring de Los Angeles per gravar la partitura de Beal al documental d'Oliver Stone. JFK: El destí traït . Portaven màscares i estaven asseguts a sis peus de distància. Tres músics més —un de trompa francesa, un de trompa anglesa i clarinet i un altre de baix jazz— es van gravar als seus estudis de casa. Beal, l'esclerosi múltiple del qual el situa en una categoria de salut d'alt risc per a la COVID-19, realitzada de forma remota. 'Va ser com intentar anar en bicicleta amb un comandament a distància', diu.

Els músics, que solen seure a pocs centímetres els uns dels altres, van haver de recrear el concepte d'un conjunt mentre estaven asseguts a sis peus de distància. 'La sensació de barreja i conjunt que és natural per als músics, aquestes coses passen per la proximitat física', diu Beal. 'Es poden escoltar els uns als altres als auriculars que porten, però no és el mateix que l'experiència normal d'estar en una habitació acústicament'.

Composar amb ordinadors
En alguns casos, els compositors han renunciat a orquestres en directe i enregistraments virtuals per a partitures informatitzades i sintetitzades. Russo diu la partitura de la nova sèrie Peacock Nou món valent es va gravar inicialment amb una orquestra en directe, però després del tancament dels estudis, ell i el seu col·laborador, Jordan Gagne, van passar a crear la partitura utilitzant so informatitzat, o 'in the box', Vienna Ensemble Pro i Pro Tools. Russo, l'estudi de gravació del qual es basa als històrics estudis Raleigh de Hollywood, va crear un estudi improvisat a casa seva. 'Vaig posar ordinadors en un dormitori de recanvi... i em vaig posar els auriculars mentre els meus fills feien educació a distància', diu.

Va ser fortuït per a Vincent que la seva darrera partitura fos per a una pel·lícula de thriller contemporània que no pot anomenar a causa d'un acord de confidencialitat. Des del principi, diu que va suggerir utilitzar sintetitzadors i música electrònica a la caixa per a la partitura de la sèrie.

'Sintetitzar i fer alguna cosa que soni una mica més contemporani i tecnològic estan molt en línia amb el tema de la pel·lícula', diu Vincent. 'D'altra banda, és molt convenient, i puc controlar i fer-ho tot'.

Escriptura de partitures sense escenes
Les partitures s'enregistren normalment un cop s'ha rodat un episodi de televisió o una pel·lícula, però això ha canviat per a alguns compositors. Siddhartha Khosla arriba a la seva cinquena temporada anotadora Som nosaltres , que s'estrenarà el 27 d'octubre. Amb un programa de rodatge i producció comprimit, Khosla va crear la partitura inicial l'estiu passat utilitzant només el guió en comptes de metratge.

'Gairebé sempre, veus la imatge i després treballes', diu Khosla, que va ser nominat a un Emmy aquest any pel seu treball al programa. 'En aquest cas, estic escrivint coses abans'. En lloc de trobar-ho frustrant, el compositor afegeix: 'És genial. Els productors poden escoltar la música abans i això podria informar una mica el que estan fent al plató'.

L'observació per zoom supera el trànsit al trànsit de L.A
La postproducció musical també continua experimentant molts canvis. Enrere han quedat les sessions de 'detecció' on els showrunners, el compositor i els editors de música i imatges es reuneixen per fer una pluja d'idees sobre la partitura. Les sessions d'observació s'han passat de sales estretes als lots d'estudi a reunions de vídeo en línia i tenen lloc a l'inici del cicle de postproducció de cada episodi.

'Personalment m'encanta estar a la sala amb la gent per a la qual estic component perquè s'aprèn molt del llenguatge corporal i del comportament', diu Sean Callery, quatre vegades guanyador d'un Emmy que va acabar anotant l'última temporada de Pàtria abans que el coronavirus reduís la postproducció rutinària.

'Conèixer el showrunner és increïblement important', afegeix. 'Com més entenguis la visió d'aquesta persona per a un espectacle, més entens com pensa aquesta persona i què respon aquesta persona, més intel·ligent seràs en les decisions creatives, i més màgia pot passar en la relació i en la col·laboració. ”

I, tanmateix, Callery diu que no perd haver de conduir a través del trànsit de Los Angeles per arribar a una sessió d'observació. 'Crec que veure Zoom ha arribat per quedar-se', diu el compositor, la col·laboració virtual del qual amb Manny Coto, showrunner de la nova sèrie de Fox. Pròxim , es va facilitar perquè havien treballat junts anteriorment 24 . 'Amb cada dia ens estem acostant a comunicar-nos de manera tan efectiva i creativa en una habitació virtual com ho faríem en un espai físic real'.
Quan es barreja el so dels episodis de Pròxim i la CBS Bou , Callery diu que tothom va revisar les mescles finals individualment mirant i escoltant als seus auriculars de casa i altaveus d'ordinador en lloc d'altaveus d'estudi de qualitat professional.

'Ens vam adonar a mig camí de la mescla que estàvem rebent notes que deien 'això és massa fort' o 'això és massa suau' quan parlem del mateix moment d'un episodi', recorda Callery. Ell i els enginyers aviat van desenvolupar una 'comprensió predictiva del que això significava', explicant que si un individu era un valor atípic, Callery i l'enginyer principal comprovarien el so a la font per avaluar-lo. Van identificar ràpidament els altaveus i els auriculars de qui podrien estar apagats i quines notes podrien ignorar.

Altres espectacles han trobat una solució diferent: es van lliurar els mateixos auriculars a tots els membres de l'equip de mescla i edició de postproducció.

Demostracions del pati del darrere
En la seva major part, la producció de pel·lícules d'animació i sèries de televisió va continuar perquè inicialment les veus en off dels personatges es podien gravar de manera segura a casa, abans que els actors tornessin als estudis amb nous protocols de seguretat. Tanmateix, els terminis per completar els projectes es van allargar, ja que es van establir garanties, un cop els actors van poder tornar als estudis aquest estiu.

Durant l'estiu, l'equip de marit i dona de Michelle Lewis i Dan Petty, juntament amb el co-compositor Kay Hanley, van escriure cançons per a la sèrie animada. Ada Twist, científica , una coproducció de Higher Ground Productions de Barack i Michelle Obama que Netflix té previst llançar.

El trio normalment escriu i enregistra junts a l'estudi domèstic de Lewis i Petty a L.A. fent servir teclats i guitarres. Amb cinc cançons i un tema per escriure abans que l'espectacle comencés a gravar a finals d'estiu, el trio no va poder retardar el procés. Així doncs, el procés es va traslladar a l'aire lliure al voltant de la foguera del pati del darrere de la parella i les cançons resultants es van gravar als telèfons mòbils del trio. A partir d'aquí, Hanley i Lewis van gravar la seva veu individualment a l'estudi domèstic. Hanley va ser primer, després, després d'una pausa de 24 hores, l'estudi va ser desinfectat i Lewis va prendre el seu torn. Aquestes demostracions es van utilitzar com a guies per a la pre-interpolació Ada Twist actors que finalment interpretaran les cançons. Per mantenir la producció en moviment, Netflix també va enviar kits de gravació als actors de veu i instruccions sobre com insonoritzar una habitació a casa, diu Lewis.

Malgrat la incomoditat de treballar a la calor del juliol, Lewis diu que va preferir el procés a les sessions d'escriptura virtual a Zoom. 'Em impacient amb la latència sonora', diu, utilitzant com a exemple la maldestra d'un grup que canta la cançó 'Happy Birthday' a algú mitjançant una aplicació de vídeo. 'Si vaig a escriure amb algú', diu Lewis, 'hi ha molt d'espai al nostre pati del darrere per tornar-hi la guitarra'.

Comparteix Amb Els Teus Amics

Sobre Nosaltres

Other Side of 25 Proporciona Les Notícies Més Calentes Sobre Les Celebritats De Les Teves Estrelles Preferides - Cobrim Les Entrevistes, Les Exclusives, Les Darreres Notícies, Les Notícies D’Entreteniment I Les Ressenyes Dels Vostres Programes De Televisió Preferits.